« I'm Doing This Because I Want To Do It BETTER »

Pas plus tard qu'hier soir, je suis allée au Centre Pompidou (le jeudi, c'est le jour bien aimé des visites nocturnes) pour y découvrir la nouvelle exposition temporaire du sixième étage : Dreamlands (5 mai - 9 août).

Moi au début, forcément, j'avais ma petite idée sur la question. Dreamland -j'en avais souvent entendu parler- c'est le parc de Coney Island, dans l'état américain de New York, qui était vraiment dingue (on peut parler d'architecture du sensationnel, là) mais qui a été détruit par un incendie en 1911.

Et Coney Island, dans l'imaginaire collectif des jeunes gens qui s'intéressent plus à la musique et au cinéma qu'à l'architecture, ça fait directement penser à Lou Reed, baby, et à Requiem For A Dream. Mais ça donne déjà le ton.

Ainsi, c'est un univers quelque peu déroutant qui se matérialise devant nos yeux. Dans lequel l'imaginaire et la réalité se confondent. Tout ces nouveaux "dreamlands", qui cherchent à mêler rêve et divertissement et qui nourrissent les utopies et la création artistique, s'inscrivent dans le cadre d'une société de loisirs et s'imposent aussi comme de nouvelles normes urbaines et sociales. D'où l'exemple des métropoles récentes comme la ville de Shanghaï et son projet de neuf villes reproduites à l'intérieur. Un Disneyland pour adultes en somme. Les salles consacrées à Las Vegas et Dubaï sont assez révélatrices de ce genre de mutation urbaine. L'architecture à thème le long du "Strip" de Vegas, jusqu'au pastiche et au kitsch, est présentée finalement comme une colonisation du réel par la fiction.

Le début de l'exposition (parce qu'il aura fallu commencer par là) nous plonge dans le cadre des expositions universelles, avec notamment le pavillon de Salvador Dali pour la Foire internationale de New York de 1939. De l'art immergé dans la culture de masse, volontairement.

Parmi les oeuvres exposées, retenons, entre autres : une ville artificielle créée à partir d'os à mâcher pour chien ("Like it, Bite it!") ; un Balaiffel (balai en forme de Tour Eiffel qui a amassé un troupeau de petites Tour Eiffel souvenirs) ; un paravent représentant le derrière du panneau Hollywood (et de l'autre côté : il n'y plus rien, d'où le jeu du support-surface qui se retrouve également dans la ville elle-même) ; des tours de Manhattan présentées comme des automates faisant une sorte de gym tonique déconcertante devant un tas de détritus (matière avec laquelle les tours sont elles aussi formées) ; des photos d'objets courants qui sont positionnés de façon à représenter des monuments ou lieux célèbres ; un espace dédié à Kandor, capitale de la planète d'origine de Superman, Krypton ("la cité utopique du futur qui n'a jamais vu le jour").

À la fin des années 1950, le célèbre Walt Disney en personne, passionné d'urbanisme et de nouvelles technologies, imagine une cité du futur : EPCOT (Experimental Prototype Community Of Tomorrow) dont les dessins et maquettes sont visibles. « It's like the city of tomorrow ought to be. A city that caters to the people as a service function. It will be a planned, controlled community, a showcase for American industry and research, schools, cultural and educational opportunities. » Finalement, le projet s'éteint en même temps que son auteur, avant de resurgir en 1982 sous la forme d'un parc à thème.

Pour finir, un court-métrage très "ville-fantôme", dans lequel une ville créée ex nihilo est filmée pendant 26 minutes, reprend le titre de la ville érigée sous l'égide de la société Disney au début des années 1990 (Celebration). Encore une fois, le résultat est très flippant.

Dreamland brûle. Villes-décor, villes-collage, le reste suit "naturellement". Du copier/coller dans une monde à l'ère de sa reproduction. Démocratisation de la culture, utopie ou crise des représentations ?

Dreamland brûle.

Spread Your Love

Je pense qu'il est nécessaire d'avertir les lecteurs du Kiwi dès le début, ce live report du concert des Black Rebel Motorcycle Club à la Coopérative de Mai est l'oeuvre d'une fille conquise depuis longtemps par la sensualité testostéronée de Peter Hayes et de Robert Been. Je pense qu'ils auraient pu monter sur scène avec un accordéon et auraient tout de même été scandaleusement rock'n'roll.

Mais avant tout chose, il est nécessaire de souligner ici la prestation des américains de ZAZA. Nous avons eu la chance de rencontrer le groupe avant leur concert et ils avaient alors partagé avec nous leur vision de ce que devrait être celui-ci, à savoir tenter de réadapter leurs chansons délicieusement teintées de shoegaze dans une version live totalement revisitée mais qui reste reconnaissable. Comme ils nous l'avaient annoncé nous n'aurons pas eu le droit à Always On, mais le reste de leurs chansons tirées de leur plus que recommandable EP Cameo plus quelques inédits qui n'y figurent pas. Le son saturé des guitares donnait de plus le ton pour cette soirée: électrique et bruyante. Les voix de Danny et Jennifer se mêlaient alors sous les martellements de Dru devant sa caisse claire. De plus, voir quelqu'un jouer de la batterie debout reste quelque chose de fantastique car peu commun. Et pour les vieux nostalgiques du Velvet Underground -Moe Tucker aurait été la première à jouer de la batterie debout- ça fait plus que plaisir. Le public de la Coopérative de Mai semble également majoritairement avoir apprécié cette performance, que de bon goût. Une fois nos tympans un peu secoués nous étions prêts à accueillir ceux pour qui la majorité des gens étaient présents.

Il me faut d'abord vous parler de Leah Shapiro, ex-batteuse des Raveonettes qui clouera le bec à tous les gens qui pensaient qu'une fille dans le BRMC était totalement absurde. Jamais je n'ai vu quelqu'un frapper avec autant de force sur une batterie tout en s'accordant quelques variations vis-à-vis des versions originales -notamment un usage parfait du tambourrin. J'avoue ne pas très bien savoir comment vous décrire ce que l'on peut ressentir lorsque vous vous prenez littéralement autant de bruit dans la gueule. La puissance des guitares de Peter Hayes et celle de basse de Robert faisaient en sorte qu'aucun jeu de scène n'était nécessaire. Tout était là, un don de deux heures de musique où les riffs les plus agressifs s'entrochoquaient dans une harmonie démentielle. Les BRMC ne sont pas bavards -Peter Hayes aura prononcé de toute la soirée "Good evening"- mais honnêtement, lorsqu'un concert commence aussi fort sur War Machine on ne peut plus que se contenter d'apprécier. Nos oreilles étaient alors prêtes à être maltraitées pour notre plus grand bonheur.

BRMC est un groupe taillé pour les live, déjà dans son salon on a du mal à contenir son énergie que nous procure l'écoute de leurs chansons, mais cela n'a strictement rien à voir avec ce qu'ils peuvent en faire sur scène. J'en prends l'exemple de Red Eyes And Tears, véritable tuerie, étirée en longueur par le groupe. Il est également bon et réjouissant de noter que ce soir le Black Rebel nous a offert une performance qui n'oubliait pas ses anciens albums. Les chansons de Beat The Devil's Tattoo se mêlant merveilleusement bien avec ce que le groupe avait pu offrir auparavant. De plus le public était démonstratif, notamment grâce à la masse de fanboys que comptent Robert et Peter, tout se croisait d'une façon magique. La chanson phare de leur dernier opus, Beat the Devil's Tattoo avec Peter et Robert accordant leurs voix fut tout simplement un instant merveilleux. Peu de chansons, à mon grand regret tirées de Howl, un Ain't No Easy Way Out absolument parfait où l'on ne peut que s'incliner devant tant de maîtrise. Je crois d'ailleurs avoir alors abandonné toute tentative de compréhension sur ce qu'il m'arrivait, la musique a vaincu le peu de cerveau qu'il y avait.

Et surtout il y a eu Berlin. Les petits bruits de Peter Hayes faisant déjà de l'effet sur disque, en live ceux ci le sont encore plus. Après on risquerait de tomber dans l'obscénité. Mais la puissance et la violence des chansons ne faiblit pas, et les Black Rebel vous enmènent dans un voyage où l'on ne sait pas vraiment si l'on va en ressortir vivant. Comme une vision apocalytpique du monde le tout sous une musique tout aussi fracassante qu'efficace. La chanson qui aura fini de mettre le feu aux poudres est Whatever Happened To My Rock'n'Roll, où l'on avait tout autant envie que Peter ou Robert de brailler I GAVE MY SOUL TO A NEW RELIGION. Je crois d'ailleurs que le public s'est mis à bouger à ce moment là mais je dois avouer m'être retrouvée dans un brouillard spatial, il y avait la scène et c'est tout. Puis Robert s'est installé, seul à son piano. Nous avions eu la chance de le voir improviser durant les balances de ZAZA au court de l'après midi et soudainement tout prit forme. On ne pouvait se contenter que d'être captivé par cette mise en musique du poème d'Edgar Poe, Annabelle Lee. Nos seuls moments de répit au milieu de ces décibels avec l'interprétation de Robert toujours seul, cette fois ci assis sur un retour avec pour seule compagnie sa guitare et une déclaration d'amour d'un homme passablement inhibé, ce qui nous permettra de constater que oui, un BRMC ça sait rigoler. Robert nous a repris Visions Of Johanna de Dylan.

Et on est repartis dans la furie de sons que ces sauvages avaient emporté avec eux, River Styx, Shuffle Your Feet, Conscience Killer, Six Barrel Shotgun ou encore un sublime Spread Your Love dans une version allongée. Le temps d'un rappel qui se terminera sur une version ralentie de The Line avec face à nous Peter et Robert, le plus beau moment de ce concert probablement. Peronne n'aura été déçu, deux heures de show, plus que satisfaisant, bien qu'on aimerait toujours que ces moments ne s'arrêtent jamais. C'est ça qui fait leur beauté et ceux-ci sont signe que c'était un grand moment. On comprend aussi aisément que ZAZA ne se lasse jamais de les voir jouer tous les soirs.