"BON ON SE MET PRES DE LA PORTE HEIN, AU CAS OU JE ME SENTE PAS BIEN"

D'après une amie, un certain nombre de blogs ont posté sur Enter the Void. N'ayant pas tellement traîné sur la blogo dernièrement, je n'ai pas vraiment eu l'occasion de les lire, et en grande rebelle que je suis, je vais aussi donner mon avis sur cette oeuvre. En retard en plus.

Parce que Enter The Void, c'est pas vraiment un film, c'est plus une atmosphère. Déjà tu rentres dans la salle, tu te prépares psychologiquement à assister à 2h30 de Gaspar Noé et là, un gros dur de 120kg balance tout haut juste avant le début du film « ça va chier ». Poétique et réaliste.

Et là on te jette le générique. Je crois qu'il parle de lui-même. Il vaut mieux pas être épileptique quoi.

Dès les premières secondes du film, on se sent donc complètement happé par l'écran.

La première partie est filmée à la première personne, c'est-à-dire que oui, là on peut dire qu'on se met dans la peau du personnage. Ça te retourne tellement les tripes que t'en as presque l'impression de te shooter en même temps que les personnages.

Alors comme on peut s'y attendre, les relations entre les différents protagonistes de ce film sont quelque peu... malsaines. Le frère dealer qui se tape la mère d'un de ses clients. La soeur, Paz De La Huerta, la fille au visage angélique (pour ne pas mentionner son corps) qui fait du strip et se tape le patron. Le frère fantasme sur sa soeur. Les potes plus ou moins foireux. Qui fantasment aussi sur la soeur. Et Tokyo. On pouvait difficilement choisir un meilleur décors. Et puis la bande-son en adéquation parfaite avec les images.

Ce qu'il y a de relativement magique dans ce film, c'est qu'il y a des dizaines de petits détails qui se recoupent tout au long du film. Des choses auxquelles tu ne prêtais pas forcément attention mais qui finalement se révèleront décisives. Dans l'idéal il faudrait revoir ce film plusieurs fois. Sauf qu'après un petit débat avec ma soeur, on s'est dit que non, on y retournerait pas tout de suite.

Parce que oui, il y a des scènes insupportables (c'est un film de Noé après tout), de la drogue, de la violence et beaucoup de cul. Surtout à la fin. Mais là encore, le petit Gaspar arrive à me surprendre parce que parmi les scènes à la limite du porno toutes plus glauques les unes que les autres se glissent deux plans (l'un très bref, l'autre assez long) montrant le « vrai » sexe. Sans en faire des tonnes. Et tout de suite, ça devient beau.

Aussi, il y a certaines longueurs (ce qui paraît logique, 150 minutes, c'est pas rien) pendant lesquelles on se dit que si ce film n'avait pas été réalisé par Noé, et donc auréolé d'une certaine aura sulfureuse, il n'aurait peut être pas été financé. D'un autre côté, et après réflexion, toutes les scènes semblent indispensables à la cohérence de cette oeuvre. Certains plans auraient pû être écourtés (les écrans psyché jaunâtres pendant 10 minutes par exemple), mais le film aurait été moins transcendant.

Car il s'agit de bien plus qu'un film. On ne peut pas décemment sortir indifférent de la projection. A chaud, je ne savais pas si je le détestais complètement ou si je le considérais comme un chef-d'oeuvre. Il va me falloir un peu de recul pour trancher. Mais ça m'a marquée.

Visuellement parlant, c'est impressionnant (manière de filmer + couleurs + trips sous acides + psychédélisme), et c'est bouleversant au niveau émotionnel (scénario + ellipses, flashbacks et flashforwards en veux-tu en voilà + jeu des acteurs).

C'est une expérience à vivre.

UNMADE BEDS

Alors non, je ne comprendrai jamais pourquoi certaines personnes décident de changer des titres de films qui étaient en anglais (Unmade Beds, donc) pour en faire un autre titre, toujours en anglais, mais beaucoup moins bon (London Nights, donc). On peut dire la même chose de The Boat That Rocked / Good Morning England. Bref.

Alors quoiqu'en disent les Inrocks ou autres journaux, moi j'ai aimé ce film. On pourrait avancer que oui, parfois, c'est un peu cliché, que c'est plus ou moins prévisible, que ça manque de tranchant... Mais en même temps, moi on me sert du Kimya Dawson en bande-son et je fond directement. Le reste de l'OST est tout aussi génial honnêtement.

Et puis il y a Deborah François.

Et la manière de filmer, filtres et gros plans, en veux-tu en voilà.

Et les scènes d'amour superbes.

Et l'errance poétique des personnages.

Et les polaroids.

Et les histoires complètement improbables.

Je suis vraiment incapable de rédiger correctement la critique d'un film, je veux bien l'avouer. Mais je sais distinguer les films que je reverrai avec plaisir parce que je suis sortie de la salle avec un large sourire imprimé sur mon visage.

+ Il faut aller voir New York I Love You aussi les enfants. Pas vraiment comparable au Paris Je t'Aime, dont certains courts n'étaient pas très accessibles, mais visuellement très beau et touchant.

Oui je soutiens les films qui ne sont pas très bien notés par la presse et je le vis bien.

"Un bel accident"

Le Kiwi a rencontré Mélanie Valera, unique membre de Tender Forever lors de son passage avec Les Femmes s'en mêlent à Bordeaux. On retiendra sa performance à Tatry, la meilleure de la soirée, devant un public complètement conquis par son humour, sa décontraction et bien évidemment sa musique. A noter aussi que la jeune femme met tellement à l'aise ses interlocuteurs, que l'on remarque après quelques minutes d'interview que l'on est passé du vouvoiement au tutoiement sans vraiment s'en rendre compte.

(En étroite collaboration avec l'équipe du tea-zine)

Vous êtes de Bordeaux, ça vous fait quoi de jouer ici?

Ça fait toujours plaisir parce que c'est là que j'ai commencé et il y a toujours des amis qui viennent. Et c'est tellement rare quand t'es entourée, d'avoir des amis, des gens qu'on connait. Souvent on connait personne. Donc ça, ça fait plaisir et voilà, je suis contente, j'espère qu'il va y avoir du monde et que ça va bien se passer et que tout le monde va s'amuser.

Que pensez-vous de la scène culturelle à Bordeaux?

Après avoir été dans pas mal d'endroits en France, je pense que c'est l'un des rares endroits intéressants. Je pense que si je devais être forcée d'habiter en France, j'habiterais à Bordeaux parce qu'on est pas loin de Paris, on est pas loin de la mer, et moi j'aime bien la mer! Et en plus c'est super, super beau. La culture à Bordeaux elle est vraiment géniale, y'a plein plein plein plein de choses (!!!) même s'il n'y a pas assez de salles je trouve, y'en a pas assez pour le nombre de choses qui s'y passent, malheureusement. Donc ça j'espère que ça va se rétablir vite fait, parce qu'on m'a dit que plein de salles avaient fermé ces deux dernières années. C'est dommage, ça fait mal au coeur. Mais j'entends toujours parler de nouvelles choses, je suis très bonne copine avec Martial de Total Heaven (disquaire indépendant de Bordeaux, ndlr) donc il me raconte toujours toutes les nouvelles choses, tous les nouveaux groupes et j'espère que ça continuera parce que c'est pas le cas dans toutes les autres villes en France (y compris Clermont. ndlr).

Comment est-ce que vous vous organisez pour enregistrer un album? Vous utilisez surtout votre macbook?

Sur celui-là, j'ai utilisé deux ordinateurs, mais on a aussi loué du matériel, enfin y'avait plein plein de choses. On s'est pas trop organisés parce que j'avais enregistré mon album en studio, mais j'ai tout perdu et donc j'ai du tout réenregistrer avec les moyens du bord. Mais on s'est pas trop organisés du coup, je m'asseyais, j'écrivais un morceau, on co-arrangeait, on co-produisait, on mixait tout en même temps... On avait à peu près 20 jours pour tout faire, c'était vraiment du sport mais c'était aussi vraiment chouette, c'était un bel accident.

Vous prenez donc ça comme un mal pour un bien?

Je pense que c'est... parfait!

Pourquoi ne pas chanter en français?

Parce que je pense que la langue française est trop belle pour moi. Il y a tellement de mots qui sont très difficiles à manipuler, j'écoute beaucoup Dominique A, j'adore Matthieu Boogaerts, ils s'en servent tellement bien. J'ai l'impression que si on chante en français, soit on fait de la poésie, soit on fait du hip hop, soit on fait de l'électro putassier. Après c'est de l'ordre de mon ressenti, de ma culture, c'est toujours par rapport à ce que j'ai écouté, par exemple Serge Gainsbourg quand j'étais petite et c'était la seule chose. Le reste... Et en plus je pense que j'ai une facilité pour l'anglais, c'est une culture qui m'a toujours attirée. Mine de rien, ça fait 5 ans que je suis partie, je m'y sens bien dans cette langue, je pense que ça fait partie de moi.

D'ailleurs, pourquoi être partie aux Etats-Unis ?

Parce que la France me faisait profondément chier. Même si je l'aime pour plein plein plein d'autres choses, j'ai besoin de danger, j'ai besoin de gens qui me challengent, et ici je trouve pas de nanas qui soient plus grandes gueules que moi, et si y'en a, c'est trop rare. J'ai besoin d'être entourée de gens qui ont la niaque et qui ont envie de faire plein de choses dans l'art, dans la musique. Et là-bas c'est beaucoup plus important. Y'a tellement de filles qui font des choses, c'est inconcevable. Et de revenir ici c'est presque un choc. Mais c'est vraiment dommage, et j'espère que moi, et d'autres gens inspireront d'autres nanas pour faire plein de choses. On a vraiment besoin de se bouger, il y a de la place pour faire tellement de choses! J'aimerais bien aussi que les gens ne fassent pas de l'enfermement dans le statut d'intermittent, c'est précaire et ça n'incite pas au challenge et à l'initiative. Mais, ça c'est mon point de vue!

Vous trouvez pas ça un peu dommage qu'on ait besoin de faire des festivals comme LFSM pour justement mettre les femmes en valeur?

Je trouve ça tellement dommage et en même temps tellement important. C'est ça le problème, on n'a pas ça ici, ou bien très peu. Une nana à Nantes avait organisé 2 ou 3 choses, il y a quand même des gens qui essaient de se bouger, des assos comme Wonderground, et des groupes que j'aime beaucoup aussi. Je trouve pas ça dommage, je pense que c'est essentiel. Mais je regrette que ça s'appelle Les femmes s'en mêlent peut-être. Moi ça fait bien longtemps que je m'en mêle et je pense que c'est le cas de pas mal de monde ce soir, par exemple Jessie Evans, qui était dans The Vanishing. Je l'avais vue il y a 10 ans et ça m'avait juste soufflée. Et MEN, voilà c'est Le Tigre, c'est plein de gens qui m'ont inspirée et je pense que je suis pas la seule à être inspirée par ces choses là. Mais ça fait longtemps qu'elles s'en mêlent et je pense que c'est surtout les mecs qui ont jamais trop suivi en fait! Donc c'est bien, je salue l'effort. Et d'ailleurs les personnes qui s'occupent du festival c'est aussi mon agence de booking, donc je leur dis souvent « Ouais, Les femmes s'en mêlent, super, mais bon CA FAIT LONGTEMPS QUAND MEME! ». Et en même temps, le festival existe depuis 13 ans donc ça dénote quand même d'un hermétisme à ça, parce que vraiment, 13 ans, c'est long! Treize ans d'un festival qui s'appelle Les femmes s'en mêlent, et ça grossit de plus en plus. Peut-être que dans 20 ans, ce sera magique! Les femmes sortiront de leur trou avec plein de choses incroyables, en tout cas dans le milieu de la musique. Ouais, ce serait pas mal!

Enregistrement/Tournée. Vous préférez quoi?

Je pense que c'est deux choses vraiment séparées. En l'occurrence ce serait pour moi une fois que les morceaux sont finis, une fois que j'arrive à les comprendre et à les aimer. Une fois qu'ils sont devenus miens. Avant que je les donne. Ça c'est une partie vraiment très excitante. Et puis la scène... Je pense que les artistes qui écrivent des morceaux et qui les jouent jamais c'est juste des sacs à pain, c'est dommage parce que c'est la meilleure partie! C'est le moment où il se passe vraiment un truc!

Vous pensez avoir évolué au fil des albums?

Complètement. Au début c'était un peu au hasard. Je pensais pas faire ça, vraiment. Et puis je composais pas mal. Finalement on a sélectionné quelques morceaux, alors que j'en avais genre 45-50. Le deuxième album je savais que je continuais, que je faisais de la musique. J'étais en tournée tout le temps, donc j'enregistrais un peu partout où j'étais, dans les chambres d'hôtel etc... avec les moyens du bord mais je le faisais un petit peu mieux donc c'est vrai que ça sonne un petit peu mieux... Et puis le troisième album, j'avais tout perdu, j'ai dû tout refaire en urgence avec tout ce que j'écoutais à l'époque, j'écoutais beaucoup de trucs expérimentaux. C'était tellement différent. Je pense que ce qui a évolué c'est la façon dont je produis les choses, qui est plus efficace, c'est peut être mieux, plus abouti. Et après je pense que quand les choses arrivent, il faut les faire correctement et ça, ça change pas du tout, mais il va y avoir plein de choses différentes qui vont arriver, je sais pas, c'est pas vraiment mon style de savoir comment je vais faire les choses, on verra.

Vous avez fait des études d'art, si vous n'aviez pas fait de musique, vous auriez fait quoi?

Après mes études d'art, après mon DEA, j'en avais marre de bosser pour des gens... j'ai bossé dans une asso, ça m'a vraiment soulé, et je me suis mise à mon compte, en free-lance et j'ai appris tous les trucs d'ordi que j'avais pas appris à la fac parce qu'on nous les apprend pas. Donc, je me suis, en autodidacte, totalement instruite sur tout ce qui est infographie, conception de musique etc... Je me suis lancée en freelance et j'ai trouvé des clients et c'est comme ça que je bossais. Et je pense qu'à l'heure d'aujourd'hui je serai toujours vers mon ordi en train de faire des trucs mais j'ai dérapé dans la musique. Je passais plus de temps à faire de la musique sur l'ordi en fait.

Si vous aviez 30 secondes pour nous convaincre que "No Snare" est le meilleur album de l'année?

Je dirais que j'ai pas à vous convaincre parce que c'est pas le meilleur album de l'année. Le meilleur album de l'année ce serait une compilation.

La plus belle rencontre que vous ayez faite grâce à la musique?

Je pense que c'est une personne qui m'a dit de faire de la musique pendant que je commençais à en faire. C'était Feist, et elle était pas du tout connue à l'époque. C'était le premier festival Les Femmes s'en mêlent à Bordeaux, en avril 2004. J'étais dans la rue, je faisais des reprises avec les Bonnies, c'est comme ça que j'ai appris à jouer de la guitare, et on jouait entre les groupes dans le bar à Barbey, et c'était la première fois que je pouvais aller dans les loges, la première fois que je pouvais aller derrière la scène et j'étais vraiment intéressée par comment ça se passait, et y'avait que des nanas en plus, donc je pense que ça m'a vraiment marquée. Et je me suis retrouvée derrière, sur la scène, à regarder les groupes et à rester dans le noir, et à vraiment regarder comment ça se passait... Et puis entre deux groupes, je continuais, j'allais jouer en bas et puis hop je remontais. Et puis à un moment donné y'a quelqu'un qui m'a tapé sur l'épaule, et c'était Feist, son premier album venait juste de sortir et elle m'a dit: « Je crois que t'as un truc, je crois qu'il faudrait vraiment que tu fasses de la musique, il faudrait que t'essaies ». Et elle est montée sur scène juste après, et je l'ai regardée, et elle m'a vraiment bluffée en plus, parce qu'elle a beaucoup d'auto-dérision. Elle est vraiment pleine d'humour, elle est toute petite, elle se fringue comme un sac à pain, elle en a vraiment un caractère qui est vraiment super, une super personnalité et elle m'a dit ça, et je pense que ça m'a vraiment marquée. Un an plus tard j'ai appris qu'elle avait suivi ce que j'avais fait et qu'elle était pas étonnée, et qu'elle était super contente et ça m'a fait super plaisir. J'ai pas eu l'occasion de la recroiser depuis, mais j'espère que ça se fera, ça serait sympa.

Le pire concert que vous ayez donné?

Hum, j'ai souvent eu des problèmes techniques ou des choses comme ça, qui ne me sont pas dûes. Mais j'ai fait les nuits zébrées avec Nova à Nantes, c'était y'a deux semaines. Et c'était vraiment le concert le plus dur que j'ai eu à faire parce que c'était un concert qui était retransmis à la radio. Mais c'était un concert gratuit et ils mettent dans le line-up plein de groupes différents. Donc t'as un public qui vient, qui connait personne, qui connait rien, qui vient parce que c'est gratuit, pour se mettre minable, pour boire des bières, et donc je pense qu'il y avait 80% de beaufs, ou alors pas des beaufs, peut être des gens que bourrés, mais je me suis faite insultée de noms d'oiseaux, j'ai même pas envie de les répéter. Parce qu'ils n'écoutaient même pas, tout le monde parlait pendant que je jouais c'était HORRIBLE. Et c'était la même chose pour les autres groupes aussi. Et c'était juste hyper... décevant.

C'est un manque de respect surtout!

Ouais, mais c'est plus que ça. Je pense que ça dénotait d'un manque culturel, et je me suis rendue que y'avait vraiment plein de choses qui collent plus avec moi. C'était vraiment, vraiment dur.

Quel homme célèbre voudriez vous être?

Olala. (elle réfléchit) Je pense que... y'en a aucun! Je suis tellement heureuse d'être une femme en fait que j'ai du mal à vouloir être un autre, enfin, être un mec. Si je devais vraiment en citer un, ce serait un noir avec... Stevie Wonder ce serait bien. Mais ce serait vraiment par dépit.

Le dernier film/livre/album qui t'a marquée?

Y'a un bouquin dont je me suis pas remise du tout c'est « King Kong » de Virgine Despentes. Et pourtant j'aimais pas ce qu'elle faisait avant. Je l'ai acheté quand même parce que je suis curieuse, et ça m'a vraiment marquée, dans le bon sens du terme. Et y'a plein de choses dans lesquelles j'ai pu me retrouver. Et ensuite, pour le film, j'aime beaucoup « Grey Gardens », c'est un documentaire sur... Je crois que ce sont des cousines de la soeur de la femme de Kennedy. Et c'est un documentaire sur cette nana qui... Euh c'est tellement dur à expliquer! Mais c'est un documentaire extraordinaire.

C'est récent?

Non c'est vieux, c'est des années '70, je crois que c'est 1973. Et c'est assez incroyable, la vie de cette dame et de sa fille, qui vit totalement recluse avec des chats et qui est pourtant la nièce de Jackie Kennedy. Y'a un autre documentaire aussi qui s'appelle « Surfwise ». C'est une famille, ils vivent dans une caravane et ils surfent partout. Les enfants ne vont pas à l'école. Ça représente toutes les alternatives qu'on peut proposer. Et aussi comment on peut vraiment rater l'éducation de ses enfants, comment on peut aussi leur niquer la tête en étant un gros hippy. Mais on voit aussi comment ils s'accomplissent, ils font des choses vraiment différentes. Et donc ça, j'ai beaucoup beaucoup aimé.

Une dernière question, tu préfères avoir des remords ou des regrets?

(silence puis rires) Des regrets!

Un grand merci à Mélanie pour son humour, ses images de femme à barbe et son honnêteté.

Pour conclure, nous ne pouvons que vous conseiller d'acheter "No Snare", le dernier album de Tender Forever, d'assumer votre girl power, et d'aller aux prochaines éditions des Femmes s'en mêlent afin que ce merveilleux festival puisse continuer d'exister.

ARRÊTEZ VOS ETUDES, CULTIVEZ VOUS.

J'ai attendu, j'ai vu, j'ai vécu. (Review Get Well Soon @ Tatry, Bordeaux, 17 mars 2010)

Je tiens à préciser que j'étais aussi censée donné mon avis sur Gush qui faisait un showcase à la FNAC. C'était sympa, quand je suis arrivée après avoir traversé la rue marchande la plus longue de Bordeaux au trot chaloupé puis monté les escalators 4 à 4 (c'est dur, je confirme), j'ai assisté à exactement 26 secondes de la dernière chanson. Enjoy. Bref, tant pis pour Gush.

Reconstitution de la soirée:

Heure de début indiquée sur la place: 20h30.

Heure de début du concert: 22h10. Plus de 90 minutes d'attente pour une personne aussi impatiente que moi, ça relève de la torture psychologique. Autant vous dire qu'ils avaient intérêt à assurer. (c'est un peu comme MGMT avec leur artwork affreux, mais c'est un autre sujet).

MUSEE MECANIQUE

« We're from Portland, Oregon »

Ces mecs là sont non seulement relativement doués pour créer une atmosphère magique, mais en plus ils y parviennent alors qu'il manque 2 membres du groupes. CONGRATS GUYS.

Ils nous ont un peu raconté leur vie, et en plus ils avaient le public en poche en 30 secondes: « We love the Bordeaux wine ». Forcément.

Ils sont d'une coolitude extrême, et s'en sont extrêmement bien sortis. L'un des chanteurs (pour le coup, je sais pas s'il joue ce rôle d'habitude) avait un jeu de scène particulière intéressant dans le genre je-dandine-de-la-tête-et-j'aime-ça.

Le batteur de Get Well Soon les rejoint pour une chanson. Son rôle (d'une importance rare) étant d'imiter le son du galop (vous savez, le truc qu'on a tous fait au moins une fois dans sa vie en tapotant sur sa cuisse). Il en a néanmoins profité pour leur taxer de la Guiness, en bon irish qu'il était en ce soir de paddy's day.

Bref, bien bon comme première partie, même si on peut sentir une petite lassitude parfois car les chansons se ressemblent passablement, mais on leur pardonnera.

GET WELL SOON

OK, alors Konstantin Gropper c'est un peu le mec qui fait tout, très bien et tout seul. Mais bon sur scène ils sont un peu 9732, tous multi-instrumentistes. Passées les 5 premières minutes où t'as envie de lui couper la mèche pour lui coller sur feu-ses-sourcils, tu peux te concentrer sur le show.

Alors déjà, rien que de voir 6 personnes sur scène, ça m'impressionne, mais si en plus tu rajoutes un arrière plan avec un film diffusé, qui suit EXACTEMENT la musique. C'est juste beau (j'ai cherché une phrase super-élaborée, mais je vois rien d'autre à dire que ça). En fait on oublie carrément où on est et on plonge dans le monde de Konstantin. La seule chose que tu puisses faire, c'est admirer.

Ce qui est drôle, c'est qu'il n'a absolument aucun accent quand il chante, mais dès qu'il parle français (assez bien d'ailleurs), tu te souviens immédiatement que oui, le monsieur est allemand.

Et puis le concert vaut le coup rien que cette voix suave.

Il y a des moments assez magnifiques, par exemple quand tous les garçons du groupes jouent un moment fort d'une chanson, tous déchaînés sur leur guitare ou la batterie, et que Mlle Gropper chante ou joue du violon d'une manière enchanteresse. Le contraste les amis, le contraste.

Si on devait résumer ce concert avec un adjectif, ce serait probablement « envoutant ».

Privilégiant « Vexations », les deux temps forts du concert furent sûrement « We are ghosts » et « Angry young man » qui ont eu un écho assez fort au sein du public.

Déjà excellents sur album, les titres de Get Well Soon deviennent réellement transcendants sur scène.

Alors non, ce n'est probablement pas le genre de live pendant lequel tu pogotes au milieu de la fosse, mais pendant 1h30, on se sent juste totalement immergé dans cet univers totalement décalé. Seul regret: on n'a pas eu droit à la sublime cover d'Underworld, « Born Slippy Nuxx ».

Bilan: Ils ont réussi à me faire oublier que j'avais poireauté devant la salle pendant 23 ans, et puis moins de 17€ pour voyager deux fois en une seule soirée, c'est assez économique.

THE MAGICAL JUMBLIES CLUB @ Pharmacie de Garde. 3€. Vive Bordeaux.

Je me permets juste de leur faire une petite pub, parce que c'était la 4ème fois que je les voyais, et à chaque fois j'en ressors le sourire aux lèvres. Ce que j'adore en concert, c'est quand les groupes font durer leurs morceaux pendant de très longues minutes. Et bien je crois que la MJC est un groupe assez doué pour ça.

VIVE LE (PRINTEMPS DU) CINEMA (à prononcer à la manière de Tarantino, s'entend)

Y'avait le label UGC, et bien maintenant y'a l'adhésion du Kiwi.

> A Single Man. Je ne peux que vous conseiller d'aller le voir, étant donné que si je le pouvais, j'aurais fait une screencap par seconde. Et puis Julian Moore est excessivement douée, c'en devient indescent.

> Soul Kitchen. Alors à la base je devais aller voir Une éducation. Plus de places, on se rabat sur ce film en VO. Je ne parle pas un traitre mot d'allemand et j'ai oublié mes lunettes. Bravo. Collée à l'écran, j'en déduis après 1h40 que oui, Fatih Akin est vraiment doué (si vous n'avez pas encore vu « De l'autre côté », vous savez ce qu'il vous reste à faire).

Le pitch, c'est une équipe de bras (ou dos?) cassés qui ratent à peu près tout: le cuisto caractériel fan de lancé de couteaux, le patron trop gentil qui tente de relancer son resto, la copine qui se barre à Shangai, le frère en conditionnelle et accro au jeu, le promoteur immobilier un poil opportuniste. Bref, c'est du grand n'importe quoi, mais c'est foutrement drôle et touchant.

> Les chèvres du Pentagone. Alors dans le genre comédie loufoque, on atteint un niveau assez élevé quand même.

Déjà George Clooney + Ewan McGregor + Jeff Bridges + Kevin Spacey. Toute personne normalement constituée devrait courir au cinéma en voyant un casting pareil.

Tout est tellement improbable que, en résumé, tu rigoles pendant 90 minutes, et quand tu ressors, t'as envie de donner les 986 citations hilarantes du film.

And my thoughts got rude, as you talked and chewed on the last of your pick and mix

Evènement du mois: les singes de l'arctique se sont ramenés en terre girondine le 30 janvier, date bénite pour les fans de la première heure. Surtout quand t'apprends que c'est la bande à Blaine qui fait la première partie.

On notera que l'après-midi fut fort sympathique puisque grâce à Marie, on a interviewé les Mystery Jets. Enfin seulement William et Kapil parce que Blaine « avait un rhume » (en français dans le texte). Etant donné que l'honneur lui revient exclusivement, je ne vous conseillerai que d'aller visiter son blog (la retranscription n'est pas encore achevée cependant). Je dirai seulement que William voudrait être Beth Ditto et que Blaine voulait être cosmonaute. Ces jeunes-gens sont très drôles, et ils nous ont même remerciées de leur avoir acheté du Bordeaux sur leur twitter. Classe.

Ah oui, et on a un peu croisé Alex Turner aussi. J'ai failli me liquéfier sur place mais sinon ça va.

Venons en au fait: le show était minuté.

19h30-20h: MYSTERY JETS.

Avec toute la petite bande (dont une majorité de maths sup, héhé, qui a dit qu'on était des no-life?), on a attendu plus d'une heure dehors pour être idéalement placés. Problème: des imbéciles ont cru que pogoter sur les MJ c'était une bonne idée. Bon c'en était pas vraiment une en vrai. Donc en gros on a du reculer et en plus ils m'ont fait rater « Half in love with Elizabeth ». PAS BIEN PAS BIEN. Cependant, 6 petites chansons et puis s'en vont. Dommage, parce que j'étais vraiment pas dans de bonnes conditions pour apprécier (enfin « Behind the bunhouse » en final, si). J'attendrai qu'ils repassent.

20h30-22h: ARCTIC MONKEYS

Alors pour vous situer un peu, la Médoquine c'est une salle de 3000 personnes qui te met absolument pas dans l'ambiance d'un concert rock. Anyway, par de subtiles techniques et après avoir perdu plus de la moitié de notre effectif, on trouve un coin pas trop mal en attendant Alex.

« Dance little liar » débarque, et c'est parti pour 90 minutes de plaisir. Alors autant vous prévenir tout de suite, je ne suis absolument pas objective, honnêtement, quand vous vous retrouvez devant les Arctic Monkeys, après avoir attendu si longtemps pour les voir, vous vous pressez pas pour les descendre en flèche. Alors certes, ils sont pas ultra-communicatifs sur scène, certes, Alex Turner n'est pas Howlin' Pelle Almqvist, mais en même temps, c'est pas vraiment ce qu'on leur demande.

Ils ont quand même grandi ces petits mecs là. Maintenant, Alex a la même coiffure que moi et il se tape Alexa Chung. C'est devenu un homme quoi. Mais en même temps, t'as l'impression de retrouver les gamins de Sheffield, concentrés, timides, et tu te remémores avec nostalgie les boutonneux qu'ils étaient y'a pas si longtemps.

Revenons à nos moutons, ils ont enchaîné avec « Brianstorm » et là, j'ai un peu perdu conscience et toute notion de temps. Si on y réfléchi bien, 95% des chansons des AM sont de gros tubes, et j'ai rarement autant dansé/sauté/chanté/sué que pendant ce concert là. J'étais un peu en transe en fait. Le public bordelais est quand même assez bon, quoiqu'on en dise. Et même si j'étais assez loin du premier rang, j'étais assez bien placée pour avoir un espace vital suffisant (je pouvais respirer quoi) tout en admirant les monkeys. Certains étaient heureux qu'ils ne privilégient pas outre mesure « Humbug » (personnellement je l'ai trouvé très bon, m'enfin), c'est vrai que les albums précédents se prêtaient peut être mieux à la scène, mais « Pretty Visitors » « Crying Ligthning », « Potion Approaching » ou encore « Cornestone » sont juste géniales en live. Je ne citerai pas l'ensemble de la set list (17 chansons, ça ferait un peu comme si j'avais rien à écrire de passionnant). On retiendra les confettis (kitsch mais marrant) et le final sur « 505 » parce qu'on peut difficilement terminer un concert sur une plus jolie chanson. Seul point noir de la soirée: ils n'ont pas fait « Mardy Bum », qui est un peu ma chanson préférée des singes donc bon... Je me rassurerai en me disant que oui, « I Bet that you look good on the dancefloor » c'est le pied.

BILAN: tout fan inconditionnel des AM a forcément apprécié. C'était pas l'ambiance rock'n'roll de The Jim Jones Review, pour sûr, sortir d'une salle à un peu plus de 22h, ça arrive pas souvent. Mais ils ont maitrisé leur set de bout en bout. Et je trouve que c'est déjà pas mal.

Crédit Photo&Vidéo: ElsaLaFrisée

PS: on nous a distribué des stickers Mando Diao à la sortie du concert. Avec les dates de leur tournée en Allemagne. J'avoue, Bordeaux-Hambourg ça se fait rapidement.

PPS: le titre de cet article n'est pas seulement en référence aux AM, mais aussi à MISFITS, nouvelle série de E4 (chaîne de Skins, pour ceux qui sont perdus). Alors vous prenez une bande son de malade (au hasard, générique par The Rapture, du Velvet, du Horrors), un accent anglais encore plus prononcé que dans This Is England, une histoire complètement improbable et des personnages attachants, et ça vous donne un nouveau tvshow complètement addictif. Première saison (6 épisodes) disponible sur AlloShow, 2ème saison pour mai.

Cigarette Burns Forever

Il y a des acteurs qui décident, tels de perfides personnages, de se lancer dans la musique.

Tout de suite vous vous dites « malheur à toi, dans quoi t'embarques tu petite? », rassurez vous, il y a des exceptions à la règle du cantonne-toi à ce que tu sais faire. (on ne citera pas les tentatives de Joaquin Phoenix dans le milieu du rap).

J'ai nommé Jason Schwartzman et Ryan Gosling.

Le premier est bien né, il est le neveu de FF Coppola, donc cousin de Sofia, ce qui explique son rôle de Louis XVI (adorable) dans « Marie Antoinette » (c'est là que tu te dis: haaaa tout s'explique). Bon je suis fan de Wes Anderson aussi, donc du « Darjeeling Limited ». La moustache lui sied fort bien et il donne envie de commander à Marc Jacobs les mêmes bagages. Côté musique, il nous a servi deux petites pépites avec Coconut Records (dont une cette année). Pas plus de détails sur Jason ni sur Coconut, je crois qu'on a tous vu/entendu/lu assez de trucs sur lui. Il me servait un peu de mise en bouche en fait.

Ps: il est ami avec Julian-Dieu-Casablancas, argument de poids en sa faveur isnt it?

Le second est de Londres (Ontario, Canada. Dommage) et a commencé par le Mickey Mouse Club (si si, à côté de Christina et Britney). Ça aurait pu mal tourner quand on voit ce que sont devenus les autres, mais il s'en est pas trop mal sorti. En même jouer un skinhead dans Danny Balint, ça aide pour casser son image. Puis The United States of Leland, The Notebook (pour mon côté fleur bleue), Stay (le film dont j'ai pas compris là fin), La Faille (duel avec Anthony Hopkins), et HALF NELSOOOOOOON (nomination aux oscars). Voilà pour la bio ultra-express.

Il fait aussi partie des Dead Man's Bones aux côté de Zack Shields. Pour la petite histoire ils ont tout enregistré eux-même, avec une règle: pas plus de 3 prises et aucune modification de la voix.

Alors, passons aux choses sérieuses: l'album, sobrement intitulé Dead Man's Bones (lien album). Fort bien classé chez les Inrocks (c'est l'un des seuls groupes pour lequel je suis d'accord avec eux, parce que mettre les Horrors en derniers, et Coeur de Pirate dans les 20èmes c'est juste pas humain. Fin de la digression.)

Bon alors l'album commence par … une intro. On fait ça bien. Moins d'une minute où une femme à la voix charmante vous susurre des mots doux «My shadow will cover the tears on the ground » « I'm moving away from your place where you took your last breath » ou encore « the magic of life. After Death. ». Merci d'annoncer la couleur, les enfants.

On enchaîne avec Dead Hearts. Alors d'habitude, les murmurements m'agacent un peu. Mais là non, étant donné qu'ils servent juste à caser les quelques phrases de cette chanson quasi-instrumentale (exemple: « Welcome to a place where nightmares are the best part of my day »). Et là tu commences à rentrer dans l'univers quelque peu lugubre des DMsB. On notera l'attention particulière apportée à chaque détail (son de verre cassé, battements de coeur). On retrouve ça dans un certain nombre de leurs chansons.

« In the room where you sleep » est une de mes préférées de l'album, je ne saurai pas vraiment expliquer pourquoi.

« Buried in Water » (on notera que rien que le titre en soi est beau) ie intro au piano + choeur d'enfants. Et à 1 minute 01, t'as la voix de Gosling qui débarque, et là tu restes pantoise et tu écoutes. Parce que le contraste entre les choeurs et la sublime voix grave de Gosling est juste magique. Comme quoi il en faut peu pour faire une belle chanson, les compos ne sont pas hyper-sophistiquées, mais il y a juste ce qu'il faut.

Bon les choeurs, c'est bien gentil, mais dans deux chansons de suite, c'est un poil too much.

Viens « Pa Pa Power ». Les paroles sont simples, et cette fois-ci on leur pardonnera d'abuser des gamins, pour la simple et bonne raison que n'importe quelle personne normalement constituée ne peut s'empêcher de chanter le refrain après une seule écoute. C'est ce qu'on appelle un tube non?

« Young and Tragic » , un poil en dessous des autres.

« Paper ships » commence par des « doo doo bidooo dam dam doobidoowaa ». Merci l'eclectisme, parce que sur le coup, tu te demandes si ton iPod a pas décidé de de faire le fourbe en changeant d'album. Que neni, il ne faut pas se fier aux apparences, la chanson n'en est pas moins triste "Now I hold my poems for ladies unknown". A partir de ce moment là, j'ai des envies de meurtre. Parce que l'intervention de la chorale en fin de chanson gâche le reste. PAS BIEN PAS BIEN.

Heureusement la suivante est « Lose your soul ». Toujours la chorale, mais la bonne idée là c'est que refrain est en rap. (oui, j'ai pu écrire bonne idée et rap dans la même phrase. Assez rare pour être notifié).

« Werewolf Heart » ou le retour de la femme-intro pour slamer. Intéressant. On aime les mélanges des genres chez les DMsB.

Alors le nom du groupe sert aussi de titre d'album, et de titre de chanson. Je crois qu'ils ont essayé de le caser un peu partout. On change de rythme, de phrasé, et on introduit des pleurs de femme. Et ils arrivent à en faire un truc supra-entraînant malgré tout.

And last but certainly not least: « Flowers grow out of my grave ». « I was floating above my bed » . A moi aussi ça m'arrive souvent. Bonne idée numéro 2: laisser tourner le micro à la fin de l'enregistrement. Rires + applaudissements + acoustique = koule.

BILAN: très bon album, riche (mais sans être lourd), sauvage et un peu bouleversant quand même.

Les femmes ne sont pas en reste: la géniale Zooey Deschanel avec She&Him, Scarlett Johansson & Pete Yorn, Emmanuelle Seigner (avec Ultra Orange), Charlotte Gainsbourg, et dans un genre plutôt différent, Juliette Lewis (Juliette & The Licks) ou Clara Morgane par exemple. Dernièrement Marion Cotillard a même interprété une chanson de Franz Ferdinand pour Dior. Mais c'est moyen.

Prochain article: review du concert des Arctic Monkeys (l'interview des Mystery Jets sera publiée chez Marie-La-Blasée-qui-aime-le-thé, oui non seulement ce blog est en colocation mais en plus on collabore avec des geeks de blogs différents, c'est beau)

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