mercredi 21 avril 2010

I will fight for the right to live in freedom

Et dire qu'on a failli ne pas le voir. Parce que la première fois on n'avait finalement pas eu le temps, et parce que cette fois-ci on s'était trompé d'heure. Mais finalement, puisqu'un quart de retard ce n'est pas si embêtant, on est entré dans la salle de cinéma en silence, pour ne déranger personne. Le synopsis en tête, il n'était pas si difficile de rattraper le bout manquant. Et c'est ainsi qu'on s'est plongé dans Liberté, un film de Tony Gatlif. Si jusqu'à présent certaines personnes pouvait avoir tendance à croire que le génocide de la deuxième guerre n'avait affecté que les juifs, ici on nous rappelle que non, qu'il y a aussi tout les autres. Et dans tout les autres il y a en particulier les tsiganes. Et c'est au son des violons et des guitares que l'on plonge dans l'univers d'une famille de bohémiens, forcée, par sécurité, de séjourner dans un village de la zone occupée. Son maire n'est autre que Marc Lavoine, à qui je conseille vivement d'arrêter la musique pour ne faire que du cinéma, car on lui découvre ici, ou du moins je lui découvre, une sincérité et un charisme que je n'avait jamais vu chez lui jusqu'à présent. On rentre dans un monde tout à fait nouveau, pour nous pauvres gadjos, où la solidarité, la pauvreté, l'amour des chevaux, les esprits et surtout la Liberté sont omniprésents. Pour nous accompagner, le tandem Tony Gatlif et Julien Hirsch (directeur de la photographie), qui nous livrent des images grandioses, d'une beauté à couper le souffle (je n'ai pas peur d'être excessive quand cela est nécessaire). Et, par dessus tout, il faut, oui je dis bien il faut, saluer la performance de James Thiérrée, seul "intrus" dans cette famille où tous les acteurs sont de véritables tsiganes. Son personnage, c'est Taloche, un amoureux de la nature, un fou plutôt, de l'air libre, de la forêt. Aussi naïf qu'un enfant, bien qu'âgé de 30 ans. Jamais auparavant un acteur ne m'avais autant convaincu dans son jeu, et rien que pour ces moments magiques, où on le voit se livrer à la terre, se remettre entièrement à la nature, sans qu'à un seul moment on puisse douter de sa sincérité, vous devez voir ce film. Bien sur, j'oublie encore de vous parler d'un millions de choses, du rôle de Marie-Josée Croze, des grands arbres qui se balancent, de l'eau qu'il faut libérer, des regards, des images poignantes du camp d'emprisonnement, du violon joué aux poules, des chants, de P'tit Claude, des chevaux, de tous ces éléments qui, comme moi, vous feront acheter ce film, parce que, admettez le, qui se priverait volontairement d'un chef d'œuvre ?

dimanche 18 avril 2010

No mercy shown

La moitié du Kiwi étant actuellement au Printemps de Bourges -pas d'insultes merci de votre compréhension- je vais me charger de vous faire attendre leur retour et vous parler comme une grosse égoïste de ma chanson préférée. Alors voilà ça fait toujours un peu débile de mettre en avant une unique chanson, de la placer au dessus de tout parce que "aucune chanson ressemble à une autre donc c'est totalement absurde" et je ne sais quoi de gnagnagna d'autre. Mais Ceremony de Joy Division/New Order répond à tous les critères d'une chanson extraodinaire. Le genre de truc dont tu te lasses jamais où lorsqu'une reprise apparaît sur le net, tu t'insurges et redoutes d'appuyer sur "play" redoutant la catastrophe auditive. Donc Ceremony à l'origine c'est une chanson de Joy Division écrite par feu Ian Curtis, mais seulement trois versions crades existent. Une sur Still qui doit dater d'avril-mai 1980 -j'ai pas la version remasterisée peut être que c'est moins pourri sur cette dernière- enregistrée pendant leur dernier concert, 16 jours avant le suicide de Ian Curtis au High Hall à Birmingham -le concert hein, pas le suicide de Ian Curtis, lui il a préféré l'intimité de sa cuisine- le 2 mai 1980. L'autre est disponible sur l'Heart And Soul Box n'est ni plus ni moins qu'une démo. Enfin la dernière est à trouver en bootleg car correspond aux balances du concert de Birmingham. Le problème c'est que rien n'est abouti et les voix sont plus ou moins inaudibles. Il n'en reste pas moins qu'elle est parfaitement magnifique -bonjour j'aime utiliser des superlatifs à tout va. Donc New Order l'a logiquement reprise et l'a sortie en single en mars 1981. Deux fois même, celle de mars 1981 correpondant au single et celle de septembre -une version réenregistrée en fait- a été utilisée pour vous faire acheter des Best Of avant d'être mises sur les fameuses compilations de groupes reconnus, les Singles -je crache pas dessus pour autant, certaines sont très potables pour accrocher à un groupe, celle de Suede par exemple. Les deux versions sont malgré tout assez différentes. Ma préférence va à la première beaucoup plus proche à mes yeux de ce que Joy Division aurait pu en faire. Needless to say que c'est une réussite, même si la voix de Ian Curtis manque atrocément. Cependant les guitares sont parfaites, la batterie simpliste est fantastique, rien à redire. La chanson sera même plus tard utilisée par Sofia Coppola dans Marie Antoinette -une des meilleures BO, déjà les Strokes et Gang Of Four c'est beau, mettre Ceremony encore plus. Et puis, comme New Order ils sont coules, que tous les gens coules les aiment, ils sont nécessairement passés eux aussi par la case reprise. Ceremony n'a donc pas échappé à la règle. Et il y a du bon comme du tragique. La plus belle version reste celle des Galaxie 500, privilégiez par ailleurs la version studio -sur le génial On Fire- à celle live un peu dégueu mais qui reste haut la main dans le domaine du potable. De toute façon Galaxie 500 c'est un peu la vie. Nettement mieux donc que la plus connue qui est de Radiohead. Chiante à souhait dès que Thom Yorke se met à l'ouvrir. Ils seraient restés dans de l'instrumental ça aurait été parfait même si elle reste d'une qualité tout à fait satisfaisante, je dois bien l'admettre. Après je viens de découvrir que les Morning Benders qui ont sorti un album très récemment que je vous recommande chaudement, Big Echo, en avaient fait quelque chose de pas mal. Dans le genre étrange il reste celle de Xiu Xiu ou l'atroce reprise des Echoing Green qui ont transformé cette petite merveille en techno élastique qui colle à la chaussure. Détestable au possible. Pour fermer le tout, la version de Fall On Your Sword a été utilisé pour une pub de vodka.
Fin de la déchéance. Je n'ai pas réussi à mettre la main sur la version complète mais ça va, ils ont pas l'air de lui avoir fait trop de mal.